第一个问题：
宝宝问我：爸爸，我是不是妈妈吃的好东西变胖了然后就变成了我？
我的回答：不是的，宝宝是爸爸和妈妈的优点结合在一起变成了你，就是说最好的东西都给了你，你要努力变成最棒的宝宝。
第二个问题：
宝宝问我：我们会不会死，你们死了我会很孤单的？
我的回答：你看到路边的花草和树木吗？冬天是不是都是枯死了，春天来了，又发芽了，他们都活了，我们死了还会活的。
宝宝继续问：我不想你们死，那样我就没有爸爸妈妈了。
我继续回答：死了我们还会再活的，活了还当你的爸爸和妈妈，如果你不想让我死，你可以好好学习，用你学到的知识研发长生不老药，给爸爸妈妈吃，爸爸妈妈就不会死。还有一个办法，就是你要好好学习钢琴，爸爸妈妈听你弹琴就不会死了，你要加油，宝宝。
宝宝回答说：好的，爸爸，我会加油的。
此时已到幼儿园门口。
（先卖个关子~~~）她的巴黎演奏会场场爆满，她的演奏遍布了欧洲、北美、南美、亚洲甚至澳洲。她的唱片开始在一些主流唱片公司上出现。法国的Mirare出版了她的唱片，例如：哥德堡变奏、海顿奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲、平均律第二集、舒曼钢琴作品等。
她着装朴素，行事低调，从不宣传，不用手机、很少打电话，更从不上网，只凭借直达人心的演奏征服了欧洲。
她是—–朱晓玫
朱晓玫，1949年前后出生在上海的一个艺术家庭。幼学钢琴，8岁已在北京电台演奏。之后进入中央音乐学院附中。由于朱晓玫天生手小，尤其是小指短于常人，这对学习钢琴来说是大忌。然而她却不听劝阻，坚持走上了音乐道路。
文革开始后被送到河北张家口劳动锻炼五个年头。虽然那时是全民无意识的疯狂年代，她对心中的理想和美好的追求没有放弃，竟然找到了一台钢琴偷偷练习。据她当时的同学黄安伦回忆，当时她搞到的钢琴还是缺了琴弦的，她就用钢丝代替。
恢复高考后 ，朱晓玫因超龄无法参考。但她坚持进入了中央音乐学院的研修班，师从中国钢琴教育的泰斗周广仁。后来远赴美国，进入波士顿的新英格兰音乐学院学习。
1999年，朱晓玫在一位热心人的帮助下出版了第一张唱片。结果很快引起了法国听众的注意。她渐渐被邀请到欧洲各地去巡演。
现在的她长期居住在法国巴黎塞纳河畔，任教于巴黎高等音乐学院。每年归国的次数很少，潜心研究她所爱的音乐。
45岁的朱晓玫在法国首开个人音乐会，50岁录制第一张专辑，65岁首登国内舞台。但在去年以前，朱晓玫这个名字只在古典乐的小圈子里流传，大众对她几乎一无所知。今年与之形成了鲜明对比，她在国内的几场巡演，每到一地都是刚开票就售罄。这就是，“大器晚成”的钢琴界的女神—-朱晓玫。
每个学习钢琴的孩子性格都不同。听话、认真的小朋友不占少数，当然也不缺乏一些让老师、家长感到头疼的孩子。
小小莫扎特钢琴馆同样也有“问题儿童”，他们不愿意练琴，一上课就和老师“打太极”。那针对这样的孩子，作为老师和家长到底应该怎么应对他们呢？身为一名钢琴老师，今天就和大家分享我上课时一些有趣的练琴方法，让孩子在游戏中爱上弹琴。
1.小奖励
yoyo小朋友是一个活泼聪明的孩子，可是每次上课弹了两三遍就不愿意再弹下去了。她的爱好是喜欢画画。所以每次我就鼓励yoyo小朋友，如果她认真的弹一遍就可以在书本上奖励画一个图案，比如爱心、星星、小花等。最后看看这一节课一共得到几个图案。
小朋友会为了得到更多的奖励认真的弹了一遍又一遍。老师和家长们也可以想一些别的奖励的方法，例如贴贴纸、敲图章等。
2.比赛
康康小朋友是一个年龄比较小的琴童，一节课的时间对她来说难免有些长。摆手型，一遍又一遍的练习也十分枯燥。但是她是一个十分要强的孩子，所以我会和她玩比赛的游戏，看看谁的手型好，看看谁弹得更好。
在这个过程当中，老师和家长适当的做一下弱者，故意的“输”给孩子，让他们更加有信心、有动力练习下去，也许孩子每天会主动发起挑战，要和你来比赛弹钢琴哦!
3.表演
文文小朋友是一个很有个性、有点调皮的孩子，上课的时候非常好动。她非常喜欢表演，能够表演给其他人看会让他很有成就感。这个时候我就会利用教室里墙壁上的卡通动物，让这些小动物来做观众，然后小朋友表演给它们看。
小演奏家会非常乐意弹给这些观众听，甚至点名要求某个小动物来听她演奏，这样一整节课既开心，又提高了效率。在家里练琴的孩子，也可以把自己喜欢的玩具拿出来做观众哦。
4.角色互换
乐乐小朋友是一个十分可爱但话有些多的小朋友，每次上课特别喜欢和老师聊天。她的愿望是做老师，那么我就会抓住这一点，来和小朋友玩一个角色互换的游戏。让小朋友来做老师，自己来做学生。
这个时候我就会要求“小老师”弹奏曲子给我听，因为他是“小老师”，所以就可以提醒他，是不是应该要按照要求来示范呢？（这些要求包括正确的手型、大声唱谱、好的坐姿等等）那么小朋友就会一板一眼的、十分认真的享受这个过程。家长在家里陪孩子练琴时，也可以让他们做小老师教自己弹琴，相信孩子们会乐此不疲的。
今天介绍的几种小游戏，老师们上课时可以尝试一下，家长们在家里陪孩子练琴时同样也可以这样做。针对不同性格的孩子，制定一套专属于他们的上课方式和练琴方法，相信再淘气的孩子你都能hold住啦！
莫扎特的产生，音乐家的诞生，离不开歌唱，嘴上的歌唱，心里的歌唱，只有心中有音乐，能唱会唱，音乐才属于你，钢琴才属于你。钢琴的学习之本——歌唱。
四至七岁的儿童正处于对各种事物以最率真的方式接受的时期，他们对声音、色彩、形状等都有极敏感的反应。让孩子学会唱歌就会使音乐之光注入儿童的心灵，而却感受音乐的美和音乐的乐趣。钢琴家也强调过：“不先唱歌就开始学乐器的儿童，一生注定没有音乐。”
歌唱让孩子们以自然、愉快和他们自己喜欢的方式接近音乐。歌唱中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪、特征都会使他们获得音乐的感受和感觉。钢琴音乐就是借助钢琴来歌唱。要孩子们学会唱歌，正是为了他们将来能用钢琴来表达自己内心的歌唱。
学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见他。家长们应在这些告诫的启示下引导孩子沿着正确的途径学习音乐。
清华大学几乎是所有莘莘学子们梦想中的大学，而近日一则清华大学为艺术生敞开大门的的消息更像一声春雷，响彻大地，60分代表的是几十万考生的名次付出。其实，这对于世界范围的一些名校来说已经并不是一件稀奇的事情了，在欧美像哈弗、麻省理工这样的世界级名校对于每一个新生的评判不单单来自于学习的成绩，而是来自于方方面面的能力，音乐能力、运动能力、艺术能力都是这些名校择取新生的标准之一。我们国家较这些世界级的名校来说差距的不只是音乐，我们可能在很多理念上还有着很大的差距，我们非常期盼这样的差距能够逐步缩小。
现在多数大学为了提高本校的文化艺术水平，都设置艺术团，而这些艺术团的成员就是来自于着成千上万的考生，他们因从小学习乐器或是艺术特长被称为“艺术特长生”。 高校为这些艺术特长生的优惠条件就是文化课总分降分的政策。
近日出台的2016年清华大学高水平艺术团招生简章，简章中提别指出{优惠政策：降分60分}，这对于广大有艺术特长的考生，是如此之大的“福利”。
如果您的孩子从小学习钢琴，请千万不要因为任何原因让孩子放弃钢琴，小小莫扎特音乐馆请您试想：如果您是今年茫茫高考大军考生家长中的一位，您的孩子从小练习钢琴，并且跟随专业钢琴老师学习钢琴，那么孩子距离迈进高考大门是不是更近了一步呢？
清华大学2015年学生高水平艺术团
艺术特长突出、综合素质全面、学习成绩优良、身体健康，1995年9月1日（含）以后出生，符合教育部及清华大学录取条件的高中毕业生。
二、招生项目及拟认定名额
优惠政策：降分60分
招生项目 名额
小号 2
竖琴 1
钢琴 2
降分20分录取（总计22人） 在文化课成绩达到最低分数线，器乐、声乐、舞蹈、京剧类获得复试资格的考生及电视播音主持、西画及设计类按1:10入围
三、测试办法及要求
4、认定名单确定后，将按照教育部有关规定进行公示，并与被认定的考生签订《清华大学学生艺术团团员认定协议书》。被认定考生按照所持《清华大学学生艺术团团员认定协议书》约定填报志愿的，将享受相应的优惠政策。
清华大学艺术教育中心
孩子学琴时而有惰性，自己不会主动练琴，我就想到了利用小粘贴来调动她练琴的积极性，练习一次我就奖励她一个小粘贴，小粘贴可以累积（累积到10个可以兑换她喜欢的糖果，累积20个可以兑换她喜爱的冰棍，累积30个可以冰激凌，累积50个可以兑换喜爱的玩具，累积100个可以实现她的一个梦想）。目前是刚开始试验期，前期我先采取让她练习一次就奖励一个粘贴，慢慢的增加获取的难度。目前孩子还能接受，拭目以待。
孔子曰：“移风易俗，莫善于乐”。音乐是人类历史上最为古老的艺术，是人类社会的精神产品。在全球文化大融合、大发展的今天，异彩纷呈的音乐表现形式渗透着不同的民族性格，彰显出不同的文化特征，体现出不同的艺术魅力。2月17日，在第六届亚洲青少年音乐比赛总决赛举办期间，大赛组委会主席、柏斯音乐集团总裁吴天延先生接受了CCTV、人民日报、工人日报、音乐周报、中国艺术报、音乐爱好者、乐器、中国乐器等媒体的专访，和众多媒体朋友共同探讨中国乃至世界音乐文化的发展。
“亚青赛”定位亚洲辐射全球 与国际大赛接轨
创办于2002年的“亚洲青少年音乐比赛”一直坚守“高规格、国际化”的标准。经过多年的发展，赛事因其完善的比赛体系、国际化的评审团队、标准的国际评审制度、难度较高的曲目设置等因素，而备受业界关注，在亚洲范围内产生了广泛的影响力。在谈到“亚青赛”创办的初衷时，吴天延先生说道：“2000年以前，中国内地与香港、以及亚洲各国家之间音乐文化的交流相对贫乏。 在这种现状下，柏斯就想打造一个平台，以加强中国内地与香港，以及亚洲各国家间的文化交流。当时考虑了香港的特殊位置和特殊的文化环境，于是就在香港创立了‘亚青赛’。经过连续6届的成功举办，这项赛事也逐渐发展为国际大赛，成了亚洲音乐文化界的一个品牌，这是一件很值得自豪的事情。”
只有遵循更高的标准 才能生产出更好的产品
在第六届亚洲青少年音乐比赛的赛场上，比赛唯一指定用琴、柏斯音乐集团旗下WILH.STEINBERG钢琴，因传承百年的德国工艺、卓越的品质吸引了无数的眼球。在谈到柏斯音乐集团收购德国WILH.STEINBERG钢琴的初衷时，吴天延先生表示，多年来，柏斯音乐集团以 “制造世界一流钢琴”为目标，要实现这一目标，就要以世界最顶级的钢琴为标准， 第一步是要达到标准，然后要超过标准。目前，德国钢琴是被世界公认的最好的演奏级钢琴。过去，其他钢琴制造企业通常采用的做法是请一些德国的钢琴技师到国内来指导生产，或是到德国参观学习，但这些做法只能解决表面问题。为了彻底解决这一问题，柏斯音乐集团收购了两个德国百年品牌——WILH.STEINBERG钢琴和GROTRIAN钢琴，真正将这种顶级的制琴工艺“私有化”，这是一种技术跨越，极大地缩减了“中国民族品牌”达到世界一流产品标准的时间和距离。
音乐教育的本质是音乐，不是如何使用乐器
随着素质教育的逐步推进，音乐教育的理念开始深入到基层教学中。在探讨“何为好的音乐教育”这个问题时，吴天延先生认为，在全球音乐文化多元化发展的大环境下，音乐教学要把握时代脉搏，创新教育理念。他说：“音乐教育是一项系统工程，它需要高品质的教学工具、强大的平台、完善的教学理念和可持续发展的循环机制。音乐教育的本质是音乐，不是如何使用乐器，而是要教会学生理解音乐的灵魂，理解音乐的真谛。”吴天延先生利用柏斯音乐集团多年来在音乐教育方面积累的丰富经验，形成了自己独特的音乐教育理念。“在音乐教育的推广中，柏斯将‘音乐文化学院’的理念贯穿其中。我们根据自己对音乐的理解，致力打造一个具有‘全面性、系统性、深层次和持久性’的可持续教育平台。”
打造“文化生活产品” 让音乐深入生活
音乐艺术具有社会性，是一种意识形态的体现，具有提高人们道德修养、激励人们积极向上的诸多社会功能。想要音乐艺术更好地走进生活、为人们服务，就要将这种“意识形态”进行物化，打造出一系列具有社会意义的“文化生活产品”。在谈到对未来“文化生活产品”的设想时，吴天延先生说道，柏斯音乐集团的强项是音乐，柏斯的优势体现在对音乐的理解上。未来，柏斯将利用自身优势，进一步推动音乐文化生活产品的研发与生产，并通过这些产品的普及提高人们音乐文化生活的水平。
“三十而立” 柏斯进一步加快国际化发展步伐
十八届五中全会“十三五规划”建议中说：十三五期间，要坚持开放发展，着力实现合作共赢，完善投资布局，扩大开放领域，积极有效引进境外资金和先进技术。支持企业扩大对外投资，推动装备、技术、标准、服务走出去，深度融入全球产业链、价值链、物流链，建设一批大宗商品境外生产基地，培育一批跨国企业。在谈到柏斯音乐集团下一步的发展规划时，吴天延先生表示，在国家大政策方针和相关文化政策的指导下，柏斯音乐集团将在30周年之际进一步加快国际化发展的步伐。“目前，柏斯音乐集团已经在日本成立分公司，下一步计划在美国成立分公司。‘而立之年’，柏斯音乐集团要在国际市场上大显身手，创造无限的可能性。”
专访的最后，吴天延先生感慨说：“我想要做的事情太多了，柏斯音乐集团希望通过自己的努力‘抛砖引玉’，带领更多的企业一起行动，为推动我国乃至世界音乐文化事业的发展贡献绵薄之力。”
转自肖老师博客
第一课
（小汤1）
教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程1》
曲目：《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
我家5周岁女孩第一课是在周菲快了钢琴开始的，学了三节课，我现在准备把小汤的的基本动作贯穿进去，周菲钢琴我学半年之后就进入小汤学习。
很多家长在孩子初学钢琴时，都会问到同一个问题：我们的孩子才开始学琴，也不知道能不能坚持下去，应该给他现在就买琴吗？对于才开始学琴，或者只是有让孩子学琴打算的家长，我通常建议不要着急买琴。刚开始学习钢琴的孩子，是否能够坚持学习、以及是否适合学习钢琴都是一个未知数，而钢琴虽然已经是普及乐器，但价钱相比其他乐器还是较为昂贵，而且摆在家里还很占地方，一旦孩子因为某些原因不能坚持学习，买来的钢琴就成了一件占地的昂贵摆设，所以买琴还是应该多考虑一下。我通常把买琴的时间限定在半年之内，因为经过半年的钢琴学习，孩子是否适合学习钢琴，能否继续坚持学习钢琴都已经有了定论，这时在买钢琴就不再盲目了。那家长肯定会问：不买琴又怎么进行钢琴学习呢？
1、如果您家附近有琴行，那就是最好的选择。现在的琴行都可以付费练琴，您可以根据自己和孩子的时间定时去琴行进行练习。
2、买一架较便宜的电子琴。最初学琴的半年时间主要学习任务是认谱子、节拍和整理手型、坐姿等基本问题，所以钢琴键盘虽然和电子琴键盘有所不同，但不会对今后的学习造成明显的障碍，但每周应保证一次钢琴弹奏。
我的观点是，孩子的父母如果能坚持和孩子一起练琴的话，先买一个合适的二手琴还是不错的，毕竟你选择了钢琴学习就注定要付出很大财力和精力来的，并让孩子参与到买琴的过程当中去，对她练琴还是有益处的。
1、对于刚开始学琴的4周岁学龄前幼儿来说，学琴的过程应该是以家长为主、孩子为辅。因为这个年龄段的孩子对于音符、节奏、节拍等音乐知识的记忆力、理解力是非常有限的；而且对于坐姿、手型等自身肢体控制方面的能力也有待加强，所以家长一定要认真记录老师所讲的内容和示范的姿势手型，以便回到家后在乐理知识方面，进一步帮助孩子理解和记忆，在坐姿手型方面作出正确的示范。
2、对于7岁已经上学的学生来说，无论是否有学琴的基础，学琴的过程都应该颠倒过来，以学生为主、家长为辅。这时的孩子已经上学，各方面学习能力已经具备，所以家长应该只起到督促的作用就可以了，不要对孩子的学习过程干涉过多。很多这个年龄段孩子的家长都是将老师上课的内容事无巨细仔细记录在一个小本子上，然后回家后在孩子的练琴过程中时时提醒、节节监督，结果使孩子养成完全依赖家长的不良练琴习惯，弹奏时不能自己发现问题、不会解决问题，把自己学琴变成了家长学琴。
3、对于已经上中学、有一定钢琴基础的学生，我通常不建议家长再继续跟随上课。这么大的孩子不仅以充分具备独自学习的能力，而且自制、自控能力也已经很强，不需要家长常常跟随上课、监督练习，家长要学会完全放手，把学习钢琴的任务真正交还给孩子，让孩子真正独立、自主完成自己的学琴过程。当然适当的和老师沟通，了解孩子学琴的过程和成果还是很有必要的，要做到了解但不参与。
以上观点我个人持赞同观点，我孩子5周岁，我现在就是父母跟着一起学习，上学之后我就准备上课进行录音，课后我听录音进行学习。
一起来吧 